一、神话的诞生：从荧幕到瓷塑的灵感跃迁

2024年夏，福建德化的一座陶瓷工作室内，年过五旬的连德理与儿子闲聊时，偶然提起电视剧《神话》中玉漱公主的经典形象——衣袂翩跹、清冷如月。那一刻，一个大胆的念头闪过：能否用德化白瓷的极致工艺，将这份古典之美凝固成永恒？

玉漱公主

连德理并非一时兴起。这位16岁便投身瓷艺的手艺人，师从德化名家林睦殿，浸淫传统“何派”宗教造像三十余年，早已是业界公认的“瓷圣”何朝宗衣钵传人。但这一次，他决定打破常规：“何派造像以佛像为主，线条庄重，而玉漱公主需要的是灵动与飘逸，这要求瓷土薄到极限，还要保留韧性。”

佛像瓷器

连德理工作照

二、瓷衣如纱：0.2毫米的生死博弈

德化白瓷素有“中国白”美誉，明代何朝宗的作品更是以“凝脂如玉、薄胎透光”闻名。但即便是这位瓷圣，也未曾挑战过0.2毫米的薄度。连德理的《神话》中，玉漱公主的纱衣薄如蝉翼，发丝纤毫毕现，每一处细节都暗藏杀机。

玉漱公主

玉漱公主

为攻克薄胎易碎的难题，连德理团队进行了上百次配方实验。高岭土的比例、窑温的曲线、瓷泥的延展性……每一次开窑都像一场豪赌。最接近成功的一次，发丝在烧制中突然断裂，碎片散落一地。连德理的妻子曾碧珍回忆：“他蹲在地上捡瓷片，手抖得厉害，却一声不吭。”

玉漱公主

玉漱公主

三、发丝炼狱：三万根瓷线的生死时速

玉漱公主的发髻是另一场炼狱。传统瓷塑多用整体雕刻，但连德理选择将发丝逐根塑形——每根瓷线直径仅0.3毫米，需手工接合，稍有不慎便前功尽弃。团队中负责发饰的学徒小陈说：“师傅要求每根发丝必须自然垂落，连光影折射的角度都要计算。我们报废了上百个头模，最长一次连续工作36小时。”

最终，三万根瓷发丝在高温中涅槃重生，与0.2毫米的纱衣交织成流动的诗意。连德理却淡然道：“这只是把何朝宗‘以形写神’的训诫，用现代技术实现了。”

玉漱公主

四、国博首秀：一场颠覆认知的陶瓷革命

2024年8月，《神话》入藏中国国家博物馆。开展当日，观众在展柜前反复揉眼——远看如轻纱覆体的玉漱公主，近观竟是莹润如玉的白瓷！一位艺术评论家惊叹：“这不是雕塑，是陶瓷对物理法则的挑衅。”

随后，《神话》开启全国巡展。在南昌，观众为看清纱衣细节几乎贴进展柜；在河北博物院，单日观展人数破万；2025年春节，它更成为“博物馆里过大年”的顶流IP。甚至有网友戏称：“这届年轻人不是在抢演唱会门票，就是在排队看瓷公主。”

该作品巡展期间累计观展人次超200万，相关话题抖音播放量破3亿，堪称近年传统文化破圈现象级案例。

玉漱公主

玉漱公主

五、东方白瓷的全球化破圈

2025年1月，《神话》随“中国白”艺术展登陆吉隆坡。开幕式上，马来西亚国家团结部秘书长哈斯努占占凝视展品良久，突然问：“这真是瓷器？我以为是中国丝绸！”展览六章节中，“神话”单元始终人头攒动。当地华裔学生林诗琦在观后感中写道：“原来瓷器不止是餐具，它能讲述比电影更震撼的故事。”

六、匠人心法：在传统的裂缝中照见未来

面对铺天盖地的赞誉，连德理始终自称“普通手艺人”。他的工作室墙上挂着何朝宗《渡海观音》的复刻品，下方却摆着3D建模的电脑。**“古人用木刀雕神韵，我们用科技解构神韵。”他如此解释自己的创作哲学。

如今，连德理的弟子中不乏“00后”数字艺术家。他们用扫描仪分析何朝宗作品的曲率，用算法优化薄胎配方，甚至尝试将瓷塑与AR技术结合。连德理笑道：“当年何朝宗若生在现代，定会第一个拥抱电窑。”

连德理作品

连德理作品

从《神话》爆红至今，连德理婉拒了所有商业合作邀约，却将专利技术无偿分享给德化陶瓷协会。他说：“何朝宗留给世间的不仅是观音像，更是一套美学密码。我的使命是让密码在新时代继续生效。”

或许，这就是德化白瓷千年不衰的奥秘——每一次惊艳世界的“神话”，都是对传统的深情背叛。当玉漱公主的瓷衣在展柜中泛着月光般的柔辉，我们看到的不仅是工艺的巅峰，更是一个古老行业向死而生的决绝。